Они уходят... Не надолго - навсегда.

Ой, как жалко............всего 42 года, дома остались жена и двое детей............

Ещё одна горькая утрата - умерла Валентина Толкунова... Беспощадная болезнь и такая же беспощадная смерть не щадят никкого... Забирают лучших... Светлая ей память
Известная с советских времен певица Валентина Толкунова умерла в возрасте 63 лет.

Артистка скончалась в Боткинской больнице в Москве после тяжелой болезни. Место и время похорон пока неизвестны.

Она была госпитализирована 16 февраля после концерта в белорусском городе Могилеве, после чего ее перевели на обследование в Боткинскую больницу.

"Уже будучи очень больной, она все равно выходила на сцену и никто из нас даже не предполагал, что у нее очень серьезный недуг", - рассказала ИТАР-ТАСС певица Тамара Гвердцители.

Валентина Толкунова исполняла многие из популярных песен советского времени, в том числе "Стою на полустаночке", "Поговори со мною, мама", "Носики-курносики", "Мой милый, если б не было войны", "Я не могу иначе".

Она была отмечена множеством почетных наград и званий, в том числе званиями народной и заслуженной артистки РСФСР. Президент России Дмитрий Медведев выразил соболезнования родным и близким певицы.

Почти полвека на сцене

Валентина Толкунова родилась 12 июля 1946 года в Армавире, через год ее семья переехала в Москву.

Это был самый светлый, самый чистый человек на нашей эстраде. Она несла такое искусство, которого мало кто достиг
Валентина Талызина,
актриса
Она пела в детском хоре под руководством Исаака Дунаевского, затем закончила музыкальное училище имени Гнесиных по специальности дирижер-хоровик и Московский государственный институт культуры.

Артистическая карьера Толкуновой началась в 1966 году в джаз-бэнде под управлением Юрия Саульского.

Сольный дебют певицы состоялся через шесть лет на творческом вечере поэта Льва Ошанина в Колонном зале Дома союзов, где она спела песню Шаинского "Ах, Наташа". После этого выступления ее стали приглашать на радио и телевидение.

Толкунова работала со знаменитыми композиторами-песенниками, среди которых - Эдуард Колмановский, Микаэл Таривердиев, Александра Пахмутова и многие другие.

В 1973 году она стала солисткой Москонцерта, а в 1989 году – художественным руководителем организованного ею Московского театра музыкальной драмы и песни.

Толкунова записала 12 пластинок и компакт-дисков.

Жемчужный светлый голос

По словам Тамары Гвердцители, Валентина Толкунова воплощала образ настоящей русской женщины.

"Очень сложно говорить о Валентине Васильевне в прошедшем времени, - призналась певица. - Я думаю, что без ее жемчужного легкого светлого голоса наша эстрада осиротеет".

Народный артист России Лев Лещенко также назвал смерть Толкуновой грандиозной потерей для российской культуры и для других артистов.

"Сказать, что я скорблю, это ничего не сказать, - сказал он ИТАР-ТАСС. - Я просто в трансе".

По мнению подруги Валентины Толкуновой, известной актрисы Валентины Талызиной, певица отличалась от других представителей шоу-бизнеса.

"Это был самый светлый, самый чистый человек на нашей эстраде. Она несла такое искусство, которого мало кто достиг", - цитирует РИА Новости актрису.

По мнению артиста Иосифа Кобзона, прощание с Валентиной Толкуновой должно пройти в Государственном театре эстрады.

"Сейчас занимаемся тем, чтобы достойно проводить нашу дорогую, любимую Валечку, - сказал Кобзон ИТАР-ТАСС. - Не думаю, что ее нишу кто-нибудь займет. Она

Еще один светлый и чистый человек ушел! Даже трудно писать об этом! Ее песни всегда задевали самые тонкие струны души. Светлая ей память!

Много лет назад мне посчастливилось побывать на концерте Валентины Толкуновой.
Причем, честно говоря, я не очень-то горела желанием пойти на концерт. Но впечатление от него осталось на долгие-долгие годы...
Восприятие человека с экрана телевизора и "вживую" бывает различным, причем чаще нравится экранный образ, когда артист больше старается и, благодаря гриму, подсветкам, выглядит блестяще, а после "живого" концерта, увы, часто наступает разочарование,.. особенно, когда большая часть концерта исполняется "под фанеру",... или, когда видно, что артист просто отрабатывает положенное время... или, что еще хуже, так "звездит", выходя на сцену, будто делает одолжение публике,... да еще в окруженнии многочисленной охраны, не разрешающей поклонникам даже цветы поднести...
Но в случае с Валентиной Васильевной, конечно же, всё было иначе...
Я была покорена ее ИНТЕЛЛИГЕНТНОСТЬЮ, ее одухотворенностью, ее естественностью и красотой, ее уважительным отношением к публике...
Было такое чувство, что песни, которые давно уже знаешь наизусть, слышишь впервые.
Она пела с такой самоотдачей, вкладывая в исполнение столько душевности и теплоты, словно здесь сейчас звучит премьера песни...
А как неожиданно красиво она держалась и двигалась по сцене... то плыла, как лебедушка,.. то так легко кружилась в вальсе, словно не касалась пола...
Прекрасная певица. И еще -
Женщина с большой буквы. РУССКАЯ ЖЕНЩИНА.
С ее образом ассоциируются у меня такие черты, как порядочность, нравственность и целомудрие, твердость и сила характера и, в то же время, мягкость и доброта.
Человек, достойный уважения.
По-настоящему, НАРОДНАЯ.
Светлая ей память.

Очень жаль, что не стало Валентины Толкуновой, ощущение опустошенности какой-то...
Ну, кто ещё остался из старой гвардии?!... Кобзон да Лещенко - вот и всё, пожалуй .

Как печально... Ее повесть впервые была опубликована в журнале "Юность" и ею зачитывались!!! А одноименный фильм стал тогдашним гимном подростковой любви, и чудесная песня на стихи Тагора и музыку Рыбникова была под стать фильму.
Светлая память!

И ещё немного о нем и о понятии "широта национальной души", русской или какой другой.. в сравнении.. может, не совсем к месту я опять затронула эту тему, но уж очень пример показательный. История Елены Мухиной, знаменитой гимнастки, которая после неудачной тренировки в одночасье осталась инвалидом, на всю жизнь оказалась прикована к постели.. После того, как она сошла со спортивного конвейера, она очень быстро оказалась не нужна российским чиновникам, о ней практически забыли, как о списанной вещи.. зачем, когда подрастает много юных, здоровых талантов.
А Самаранч, каждый раз, когда бывал в России, навещал её лично, в знак уважения и отдавая дань её спортивным заслугам. И делал он это не потому, что кто-то или что-то его принуждало, а по зову сердца и совести, потому, что она пострадала из-за спорта. Потому что он просто не мог по-другому.
Это, действительно, был человек широчайшей души. А национальность тут совершенно ни при чем.

Да, верно. Но печаль эта светлая, потому что жизнь он прожил длинную, интересную, а главное - достойную.

Выдающийся российский поэт Андрей Вознесенский скончался после тяжелой продолжительной болезни на 78-м году жизни. Об этом со ссылкой на информированный источник в медицинских кругах Москвы сообщает российское агентство "Интерфакс". По словам источника, Вознесенский умер у себя дома.

Андрей Андреевич Вознесенский родился 12 мая 1933 года в Москве в семье гидроинженера. В четырнадцатилетнем возрасте послал свои стихи Борису Пастернаку, дружба с которым оказала сильное влияние на его судьбу. Закончил в 1957 году Московский архитектурный институт.

Первые зрелые стихи поэта, сразу отразившие его своеобразный стиль, были опубликованы в 1958 году. Его лирика отличалась стремлением «измерить» современного человека категориями и образами мировой цивилизации, экстравагантностью сравнений и метафор, усложнённостью ритмической системы, звуковыми эффектами. Фактически, он ученик не только Пастернака, но и последнего футуриста Семена Кирсанова. Футуризм в России воскрес в стихах Вознесенского (достаточно вспомнит эти его строки):

«В Америке, пропахшей мраком
камелией и аммиаком.
Пыхтя, как будто тягачи,
За мною ходят стукачи…
Невыносимо быть распятым
До каждой родинки сквозя,
Когда в тебя от губ до пяток,
Повсюду всажены глаза…
Пусти красавчик Квазимодо
Душа болит кровоточа
От пристальных очей свободы
И нежных взоров стукача».

Первый сборник, «Мозаика», изданный во Владимире, навлёк гнев властей. Редактора, Капиталину Афанасьеву, сняли с работы и даже хотели уничтожить тираж. Второй сборник «Парабола» сразу стал библиографической редкостью. В это время в стране устраиваются на стадионах многочисленные поэтические вечера, больше похожие на антисталинские митинги.

Вознесенского продолжают травить. В официальной прессе в «Правде» напечатаны стихи Александра Прокофьева:
«В отставку! В отставку!! В от-став-ку
В отставку уходит поэт».

Развязана кампания по дискредитации имени Вознесенского. На улице Горького в окнах сатиры уже в 60-х годах изображён рабочий, выметающий «нечисть» метлой. Среди сора-нечисти изображён Вознесенский со сборником «Треугольная груша».

Положение поэта в СССР двойственно, с одной стороны, партийные бонзы заискивают перед его мировой славой, с другой — запрещено упоминание его имени в прессе без специального разрешения идеологического отдела ЦК КПСС. Выходящие по тогдашним меркам малыми тиражами сборники почти не появлялись на прилавках, а продавались из-под полы и распределялись как копчёная колбаса среди партийных вельмож, которые вряд ли что-либо смыслили в этой поэзии. Дошло до того, что Вознесенского сплошь и рядом стали путать с популярным комсомольским поэтом Робертом Рождественским, читаем в Википедии.

Стихотворный сборник «Антимиры» послужил основой знаменитого спектакля Театра на Таганке в 1965 г. На стихи поэта написаны популярные эстрадные песни: «Мёрзнет девочка в автомате», «Барабан», «Вслед за мной на водных лыжах ты летишь…» и главный хит «Миллион алых роз», где поэт в стихах пересказал новеллу Паустовского о любви художника Пиросмани к одной певице.

Лирико-драматическая поэма «Юнона и Авось» на музыку Рыбникова до сих пор не сходит со сцены. Это была первая рок-опера в СССР. Знаковым стихотворением Вознесенского завершим сообщение о смерти поэта, которого целое поколение, взращенное на его таланте и дерзости, оплакивает не только в Москве, но и - в Иерусалиме.

Ты меня на рассвете разбудишь,
Проводить необутая выйдешь
Ты меня никогда не забудешь
Ты меня никогда не увидишь

Заслонивши тебя от простуды
Я подумаю Боже Всевышний
Я тебя никогда не забуду
Я тебя никогда не увижу

Не мигают, слезятся от ветра
Без надежды карие вишни
Возвращаться плохая примета
Я тебя никогда не увижу

И качнутся бессмысленной высью
Пара фраз залетевших отсюда
Я тебя никогда не увижу
Я тебя никогда не забуду

И качнутся бессмысленной высью
Пара фраз залетевших отсюда
Я тебя никогда не увижу
Я тебя никогда не забуду

Я знаю, чем скорее уедешь,
Тем мы скорее вечно будем вместе
Как не чтоб уезжал ты
Как я хочу чтоб ты скорей уехал
Мне кажется, что я тебя теряю

И качнутся бессмысленной высью
Пара фраз залетевших отсюда
Я тебя никогда не увижу
Я тебя никогда не забуду

Я тебя никогда не увижу
Я тебя никогда не забуду

с такими людьми уходит эпоха...

Талантливый был человек.

Сегодня исполнилось 30 лет со дня смерти Владимира Высоцкого! Человека огромного таланта, которого боготворили миллионы советских людей! Светлая ему память!

Сегодня в России вспоминают последнего героя русского рока Виктора Цоя. 15 августа 90-го года он разбился на трассе под Ригой. Фанаты отказывались в это верить тогда, а многие, кажется, не верят и до сих пор. «Цой жив» — эта надпись никак не стирается со стен. Ему было 28 лет, его нет уже 20.

Пятый десяток скоро пойдет подросткам, которые в конце 80-х шли на свет «Звезды по имени Солнце», стриглись под Цоя и одевались во все черное. Но по-прежнему 16 тем, кто сейчас носит футболки с символикой группы «Кино» и поет во дворе под гитару всю ту же «Звезду».

Армия «киноманов», как убедился корреспондент НТВ Дмитрий Новиков, своих позиций перед наступлением пригламуренной попсы не сдает.

Его популярность, переходящую из поколения в поколение, связывают с сильной внутренней энергетикой и даже с мистическими небесными предначертаниями. Для кого-то его песни были не фальшивыми воротами из детства в юность, а крайне необходимыми, когда начинаешь подробное знакомство с этим миром и с самим собой в этом мире.

Всегда отстраненный, первый среди равных — 20 лет назад Виктор Цой из рок-звезды превратился в «звезду по имени Солнце».

В те времена рок-культура была подпольной и элитарной. Требовала и ума, и образования, и тонкости вкуса. Цой был самым закрытым из рок-музыкантов — а зачем, если каждая строчка его песен говорила сама за себя. Его многозначительная неразговорчивость вне сцены интриговала. Многим документалистам хотелось узнать о нем больше, но не каждому Виктор Цой был готов довериться.

Алексей Учитель, режиссер: «Очень трудно его было расположить, вывести на себя. Он был человеком, у которого был собственный мир в голове, и он не хотел, так сказать, делиться им, раскрываться».

Когда на экраны вышел документальный фильм Алексея Учителя (а ему молодой музыкант доверился), кочегарка на Петроградской, в которой Цой, чтобы не привлекли по статье «Тунеядство», дежурил по ночам (исполнение рока не считалось работой для советского человека), стала известной на всю страну.

Виктор сутки через трое бросал уголь в топку, смотрел на огонь и писал свои песни. Время выражает себя через героев. Он был абсолютно воплощением перемен середины 80-х — начала 90-х, в своей котельной Виктор Цой успел сказать главные слова поколения.

Виктор Цой: «Надо просто чувствовать себя свободным, в конечном счете свободным».

Происходившее с группой «Кино» не укладывалось в законы шоу-бизнеса. Первые альбомы в начале 80-х расходились в стране, казалось бы, сами собой: концертов — все больше, площадки для выступлений — все вместительнее. Вот уже от Калининграда до Камчатки молодежь повторяла, как заклинание: «Перемен! Требуют наши сердца!».

Когда погиб Цой, в это ни одному из его поклонников верить никак не хотелось, во многих городах тогда еще Советского Союза появились стихийно созданные стены памяти: надо же было где-то излить душу — Интернета тогда еще не было. В Москве такая стена возникла, конечно же, на многолюдном Старом Арбате, и первые надписи на ней — «Цой жив».

В его смерть было трудно поверить: в 28 лет, на полной скорости, один, на пути к вершине славы, автотрасса под Юрмалой, заснул за рулем. Накануне автоаварии друзья видели его абсолютно счастливым человеком.

Виктор Цой: «Кидаешь уголь в эту топку, а люди, которые живут наверху, им тепло от этого».

Прохожая: «Значит все не так уж плохо на сегодняшний день».
Прохожий: «И билет на самолет серебристым крылом…»
Прохожие: «Что взлетая, оставляет на Земле лишь тень…»

Как будто и не было этих 20 лет.

Сегодня и в Москве, и в Питере музыканты, которые выступали во времена Виктора Цоя, и те, кто росли на «Кино», будут играть его песни. На Богословском кладбище Северной столицы откроют отреставрированный памятник.
https://www.ntv.ru/novosti/202467/

Помню, каким кумиром он был в наше время. Эх, молодость.....